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21.6 km | 01:51:00 | 05:08/km 日期: 2013-10-29 04:34 - 地點: 楠梓加工區-愛河之心-河堤路-蓮池潭 - 天氣: 涼爽 - 平均心率: 60 - 卡路里: 1771 Cal - 溫度: 22°C - 濕度: 80% Pace: 05'04" / 05'09" / 05'11" / 05'03" / 04'59" / 05'11" / 05'05" / 05'06" / 05'01" / 05'14" / 05'09" / 05'04" / 05'09" / 05'05" / 05'01" / 05'08" / 05'06" / 05'09" / 05'06" / 05'04" / 04'58" / 06'25" / 中國的古琴文化勃興於唐朝,迄至清初,琴派林立,百家爭鳴。清朝康熙年間,古
琴一代宗師徐常遇先生在揚州創立廣陵琴派,以演琴風格融匯南北,兼濟剛柔,善用偏
鋒,醇古淡泊,贏得了世人的喜愛。其二子猶工於演琴,並稱為「江南二徐」,「擁弦
角藝,四座傾倒」,康熙皇帝曾兩次在「暢春院」召見,意興未艾。徐氏父子所著《澄
鑑堂琴譜》是廣陵派最早的琴譜,與後世徐祺之《五知齋琴譜》、秦維翰之《蕉庵琴譜
》、吳仕柏之《自遠堂琴譜》和僧雲閒之《枯木禪琴譜》合稱廣陵琴派五大琴譜。
同年間的另一位廣陵古琴大師徐祺先生,善於吸取他人之長,蓄意開拓,斟於創新
,曾周遊諸地,遍訪名師,傾畢生鴻力,編著了廣陵派最具影響的《五知齋琴譜》。其
指法細微精妙,緩急有度,同時倡導循古不古,音韻並茂,成為後世廣陵派傳承者的先
導。
時至清乾隆、嘉慶年間,廣陵琴派發展到了鼎盛時期,出現了一批古琴大家,其中
以揚州儀徵人士吳灴為代表。他師從徐常遇之孫徐錦堂,又莫逆之交與徐琪之子徐越,
因此繼承了徐門兩家的琴風,同時又精研各派指法,講究調匯氣韻,促使廣陵派琴曲向
「指法嚴實,剛柔相濟」的方向發展;尤其難得的是,吳灴主張「曲傳音節,傳其神妙
」,不僅豐富了廣陵派琴曲的感情內容,同時將表現形勢與演奏內容提到了相當的高度
,提倡二者的相輔相成。其「音隨意走,意興妙和」的思想與而今「身、律、心」三位
一體的學道不謀而合。
得吳灴真傳者有二,為顏夫人與先機和尚,分俗、釋兩派:俗家一派重繼承而輕發
展,後逐漸隱沒;釋家一派由僧先機傳明辰和尚(問樵)、袁澄道士、牧村長老等,琴
派後繼繁盛,綿延至四十年代仍生生不息。其中道光至清末年間,問樵弟子秦維翰推琴
技於至高境界。維翰自幼冠精琴理,年過半百仍朝夕不倦勤勉苦練,尤精音律與操縵。
在繼承前人精髓的前提下,主指指法的輕、重、緩、急要契合琴曲內容,並且每曲必專
其情,將「身、律、心」之學和調氣練指之法連同目送於揮之神技融為一爐,為廣陵琴
派「跌宕多變、去繁刪陋,著有《蕉庵琴譜》,收藏琴曲三十又二首。
《蕉庵琴譜》行世後,牧村長老空塵和尚刊行了《枯木禪琴譜》,除去廣陵派二十
五首傳統琴曲外,加入了七首自己創作的新曲,遺憾的是因為空塵不傳俗家弟子,其新
創曲目只存譜本,不曾被繼承下來。空塵視琴禪合一,將佛教的蒲團禪板與琴德都作為
修身養性之道,對弟子常以琴理喻禪,並主張「琴聲十六則」:輕鬆脆活,高法清虛,
幽奇古淡,中和疾徐。這對當今廣陵琴派處理琴曲剛中帶柔,柔中有剛,緩中帶急,急
中有緩的風格有很大影響。
清之後,秦維翰弟子孫檀生之子孫紹陶於一九一零年與友人胡滋蒲、王方谷、夏友
柏等人於揚州史公祠內梅花嶺下創立了廣陵琴社,並任社長,為廣陵琴派的發展和中興
起到了承前啟後的作用。孫紹陶10歲即能文能琴,後師從廣陵琴家解石琴、丁玉田,琴
藝益進。結社後,他精研琴曲,廣培桃李,為繼承和發展廣陵琴藝,樹立「跌宕多變、
綺麗細膩、剛柔並濟、音韻並茂」的演奏風貌,作出了卓越貢獻,其再傳弟子張子謙、
劉少椿等均為廣陵派一代宗師。
二十世紀三十年代,廣陵琴社進入興旺時期,社友多達五十餘人,他們繼承廣陵琴
派藝術傳統,切磋琴藝,弘揚琴學,使得古琴文化空前繁榮。一代名家張子謙先生,是
我國第一位職業古琴演奏家,他精研琴學七十餘年,結友甚廣,集各家之長,掌一門精
要。而另一位古琴名家劉少椿先生,為揚州廣陵琴派第十代傳人,他傾畢生精力彈習琴
學,尤精操縵。抗戰時期,曾為一張古琴視家中財物而不顧,因得別稱「琴癡」。劉少
椿先生朝夕與琴為伴,延師三載餘專攻琴藝,功力終至登峰造極爐火純青,並於一九五
六年錄製廣陵琴曲八首,造就廣陵派第一部音響資料。曾在南京藝術學院教授古琴,其
弟子林有仁、梅曰強、張正吟、劉如珍、劉蓉珍等,均為當代其名古琴大家。
自清初之興盛到如今的日趨成熟,百餘年的悠久曆史成就了廣陵琴派「跌宕多變、
綺麗細膩、剛柔並濟、音韻並茂」的獨特演奏風格。這十六字箴言包括了對於音律的明
辨,指法的推敲,琴曲的意境和在處理曲目與自身感情和修養時的把握。其精髓就是要
將「身、律、心」三者相互矛盾的狀態用藝術的方法統一起來,使技藝與情感達到至美
境界。分開來說,「跌宕多變」是指處理樂曲句、段的方法。廣陵派信奉樂句可長可短
,不受約束,密而有序,長而不混,短而不促,亂中有致,給人清和淳樸之感;同時要
求在指法的處理上講究緩中帶急,急中有緩,將平淡一般的旋律處理成清奇脫俗,灑脫
自如的音調,猶如梧葉翻飛,鴻雁來賓。
「綺麗細膩」則主要是廣陵派從美學的角度處理「音」的追求。這裏的「音」不僅
指彈奏的每個音節,還包括和音的處理,主次音的相互諧調,強弱音的套用,彈弦力度
的控制,左手按弦力度分寸,音厚,音韻的有效值,調息運氣控制音動以及音與意的結
合等多方面內容。古琴之絲弦韻味淳厚,柔和飽滿,猶善淋漓盡致地表現清心雅韻。而
探悉「綺麗細膩」的真正含義應該從演奏古琴的綜合修養——「九德」來衡量,即要「
正、和、法、合、力、穩、厚、氣、意」,任何一方面都不應當有所偏頗。
所謂「剛柔相濟」,則應該從音的輕重遲速,樂句的微妙處理和琴曲的整體和諧性
上進行理解。比如指法力度應該隨感情變化而強弱有別,緩柔的樂句中應該雜以急促之
音,不能循規蹈矩平淡處理,另外應該突出主題思想的高潮部分,重現起音和尾音,不
草率放鬆任意一個音節。剛柔相濟是演奏琴曲全程式的氣勢和意境的綜合體現,為琴曲
內容服務。但是廣陵派在處理二者關係時絕少適用強對比的關係,而是將二者有機融合
,順其自然,這也是廣陵琴派與眾不同的一大特點。
「音韻並茂」是古琴樂器的主要特色。對於「音」的要求有「堅、實、圓、潤、宏
、細、亮、採」之分,而對於「韻」的琢磨則是建立在對於「音」的微妙把握上,先聲
後韻,由韻得聲,無聲勝有聲,以及弦外之音。「音」與「韻」的相輔相成能產生各種
豐富的音響效果,「音」能給人帶來第一性的直接感受,而「韻」則彌補了音效的不足
,加強了音域的廣度和深度,豐富了音色的變化。表現韻的高境界就是韻隨手走,音韻
妙合,將無聲和有聲控制在最佳的比例之中,充分發揮控制韻時值的最優時間差。「音
韻並茂」是演奏者追求的至高境界,也是最完美的欣賞極致。
廣陵派與其它古琴派別的一個共性就是講究意境,講求人品和修養,講求崇高和優
美。所謂意境,存在著三個層次:場景、氣境和格境。場景是第一層次的審美標準,高
山的莊重,流水的靈動,梅花的高潔,樵歌的空曠,瀟湘的愛國之情,廣陵散的疾惡如
仇……一切技藝指法的處理都應該服從樂曲的感情基調。氣境是第二層次的審美,要求
在不斷運動的程式中突破暫時的氣韻平衡而在另一個高度上恢復平衡。生命不是靜止不
動的旋律,它隨情緒的變化波動,並在運動中把握「動之平衡」,從而「戶柚不蠹,流
水不腐」,生命的光彩生生不息。格境是第三層的審美境界。它體現出了崇高的人格和
高尚的情操,「正養浩然氣,忽聽琴韻幽」,嘗求以真心解琴,以生命修心,常抱琴心
,常懷琴趣。琴家講究「琴德」,要求學彈琴先要學會做人,這正是要求從第三層境界
上塑造琴藝境界。
廣陵派的演奏風格,從很大程度上還有賴於繼承與創新的相互磨合。與其它唯獨崇
尚古風或是更為強調創新的琴派相比,廣陵派更為注重二者之間的平衡。即既不迷信傳
統,也不忽視創新,而是在繼承中創新,在創新中回歸,既不墨守成規,也不厚今薄古
。正是這種不偏不倚,溫柔敦厚的中庸之風造就了廣陵派自身獨特的藝術魅力,並且會
在今後的發展中不斷前進。 · 留言 在博愛三路居然被測速照相拍了兩張,而且還是正面....當然不素偶超速,是我面前的那輛車違規,不知這樣能否收的到紅單.
10月累積里程 : 452.25 km MIZUNO WAVE INSPIRE 9 累積 : 1779.0 km XT 上傳 | 11 years ago · 留言
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